笔者采访到的粉丝表示：“看了一些日常采访，再去看现场，感觉距离很近，哇噻，就在我眼前唱了呢！看过现场再看视频会觉得少了点什么，不能冲台了吗？不给我们握手了吗？”然后她继续“表忠心”说，“看过现场之后叫我下定决心，如果经济和时间都允许，以后还是会看现场，现场是视频代替不了的。”

　　其实到目前为止，粉丝的诉求和愉悦并没有超出传统现场观演的体验范畴，除了握手，现场还有哪些氛围是不可替代的，叫人欲罢不能，要不够的呢？她谈到了“一些不完美的地方”：“官摄的《睡玫瑰》声音是稳定的，现场‘小米’清嗓子清了好多次，唱的过程也在咳，而且真的声嘶力竭在吼，叫人又心疼又揪心，希望他好好唱，别砸了。”她说，“就是那些不完美，要不够。”

　　这令我这个圈外人豁然开朗。就像收集到一枚错票会比千百万精确无误的邮票更有价值一样，对于连场追看的粉丝来说，现场的错漏、即兴、笑场和放飞，才是她们最期待的部分，是更加兴奋的得到感。而对于“只是想寄一封信”的传统观众来讲，粉丝对于不完美的纵容、宠溺恰是引起圈外路人莫名其妙的重要原因。

　　随着互联网时代而来的信息爆炸，重塑着我们生活的方方面面，包括人类认知世界的方式，比如观演模式。从传统的纵深式欣赏到平面的横向蔓延，都是填满观众的时间与心灵，方式却截然不同。“法扎”恰好是中国音乐剧传播领域的第一部平面化欣赏的成功案例。

　　传统的单向度的观演模式，是假设观众在走进剧场前对即将演出的作品一无所知，必须通过精彩的戏剧情境进入故事的世界，然后对人物产生移情，关注人物的命运，并在其间领悟到作品的主题，通过理解作者的表达而收获观赏的意义感。这种“纵深化”观演体验，说到底一定要抵达“懂”的境界。虽然说是纵深，但当观众走出剧场后，或许再也不会与这个作品产生任何牵绊，从此“一别两宽”，观众再看别的戏，作者再创新的剧，观演关系黏性弱，双方是疏离而独立的。

　　与此不同，“法扎”观众群的互动式观演呈现横向蔓延的趋势，这与互联网时代传播的扁平化恰可对应。

　　粉丝们以“法扎”这一部作品为基点，可以拓展成为演员的粉丝。“小米”“老航班”“Flo”等主要演员，都拥有粉丝自发组建的贴吧、QQ组、微信群。有粉丝扒出男主角米开朗基罗·勒孔特的个人履历，他在35岁事业不温不火时主演“法扎”一举成名，恰如35岁即殒命的莫扎特前世今生。还有现场第一排的姐妹发来惊天发现：嗅出“小米”所用的香水是Loewe女款“事后清晨”，便利此后粉丝送礼物能够投其所好。

　　演出进程中，高阶粉丝会跟唱剧中歌曲，甚至为此去学习法语，没有语言能力也没有关系，自会有同好将歌词的中文注音分享在网上。如此，整个观演过程不再是单方面的你演我看，而是通过跟唱、打节奏、应援式尖叫反馈和互动环节的准确反应，达到最值回票价的观演体验。如果再加上演出前排队购买周边产品，演出后第一时间到达SD（演员出入口）等待偶像签名，即使是从演出当天上午10点便到达剧场等候，也不会叫人感到疲惫，因为整个过程就是一场任务丰富的观演游戏。

　　这便是美国学者亨利·詹金斯在其粉丝研究开山之作《文本盗猎者》中描述的，粉丝群体特定的游戏化接受模式。这种游戏化不仅体现在观赏过程，还体现在粉丝的再创作中。演出结束后第一时间靠近偶像拍摄的私家谢幕花絮，不仅是私人纪念，还可以放在网上与同好分享和讨论细节。一些创作欲更旺盛的粉丝，还会将这些视频进行混剪，包括制作表情包、绘制人物漫画、创作鬼畜视频等，进行自己的二度创作。B站上有人剪辑的“小米”放飞视频集锦，获得了无数弹幕好评。而演出现场Cos演员造型到位者，会得到合影、攀谈的半偶像级的崇拜待遇，则是另一种同人创作的成功案例。

　　在平面化横向蔓延的欣赏模式下，每一个作品都能够成为一个包罗万象取之不竭的独立小世界，粉丝黏度高、自我闭合性好，是愈来愈成为主流的欣赏方式。

　　如果不能理解为什么是这一部相对小众的音乐剧在2018年火得一塌糊涂，那么，打开弹幕看视频，或许就是进入游戏世界的第一道门槛。在传统媒体式微、旧有营销工具失效的当下，在B站、抖音、快手、QQ群、微信群等聚集的爱好社群成为值得关注的传播媒介。今日的瞠目结舌，都会成为明天的习以为常。意外逆袭的小众文化，或许就此登堂入室成为主流。

　　火爆的互动似有微妙的反讽

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